氤醞的記憶

如果不是因為對於你所畫的有霧氣的景象記憶深刻，恐怕，再次看見張曉剛的那些作品，便不會有忽然而起的一種感觸。

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忘記是前天或是昨天，意外搜尋到張曉剛最知名的作品系列。

其實很早就看過他在拍場上這些高價的作品，只是當時僅只覺得是有特色，並不會刻意將之放在心上。

對很多創作者、藝術家的作品，都是如此。

第一眼會有感受或是愛上的不多；總會經歷個一些小小輪迴，然後才會有所感悟或是觸發。

像是播種，總要挑選適當的溫度跟風土，才能發芽。

我是因為你的霧氣才多看了張曉剛的作品。
他那一系列可以視之為文革創痛（我自己私下認定）的作品；人物是畫面的重點，刻意消滅的清楚邊緣線讓背景與人物充滿一種記憶性。

人物的表情總是呆滯木然，而唯一會讓觀者質疑的是那滿盈淚水的眼睛；對於過去那段歷史無感的懷疑。
藝術家用著一種最無聲卻又是最堅定的方式，對於中國那段荒謬無以復加的時期表達了自己的意見。
幾乎是單一色調的畫面，偶有幾塊或黃或紅的透明色塊，像是老舊的照片因為空氣、溼氣而起了顏色的反應。

那些色塊卻幾乎又是另一種隱喻；一種在現實之外可以標記出來的傷口。
意味著：歷史所造成的傷痕即使在時間不斷地過去之後，卻依然還是有著淺淡的顏色存在。

在人物之後，就是關於場景與空間的陳述。 那些沒有人存在的空間，以接近的繪畫方式描繪，更呈現出一種特屬於他自己的超現實感。

而最近他的新系列作品--《16:9》則是以車窗為螢幕，播放的景物是不具有真實色彩的盆景，霎時間，彷彿是看著一幕幕戲劇片段，又似是真實的世界場景。

又或者，《16:9》不管是畫面內或是畫面外，都如夢一場......