20120817

看了許多攝影作品，不外乎視覺的構圖是抓住我的第一條件。
然而，這麼多強烈的、主動性的構圖，讓我感覺疲憊。

忽然，安瑟亞當斯這名字就忽然衝進來腦門。
大一時，曾經很認真地看有關於攝影技術的書籍。

無可免俗，也買了一本《安瑟‧亞當斯論攝影》的書。
光是看了需要數字記憶跳動的那些技術，就完全地渾噩。

唯一記得並有所感的是，在亞當斯那時代，他對於他的攝影方式與技術，應該是一種經典範本。

講求適合的曝光度、平穩的構圖甚至是由黑至灰至白的細膩轉折......這些在當代的攝影裡，已然不再成為絕對的圭臬。

可以使用粗粒子、高曝光度甚至是搖晃不堪模糊一片的影像，更加自由自主而可以任意各表。

甚至，在數年前網路驚艷的一位創作者；她嘲諷起那些非得要拿著怎樣名牌或是規格設備才能拍一張照片的那些貴公子，是以一台老舊且會漏光，而必須要自己加工在相機外纏繞著膠布的FM2所拍下的照片來示威。

儘管看她的影像十分刺痛、十分痛苦，而那的的確確並不是一種舒服的觀看經驗。
反抗者始終能以最敏感的方式挑動觀看者脆弱的神經。

或許，那樣的品味與挑釁正對了胃口，後來喜歡的或多或少總是帶有那些特質。

關於攝影，始終沒有正正經經嚴肅地上過一套完整的訓練。
獨自去學校暗房，整夜是紅燈與水流聲。
黑黝徹底而只剩下聽覺作用的一切，或許換來的不過是一種試膽；畢竟當時的暗房正剛脫離墳地而變身成為教室之初，尤其是在撞鬼連連的校園裡，都還必須請出鍾馗來威嚇一番。

或許是這樣的品味，讓我始終無法感受到安瑟亞當斯到底有何偉大之處，之餘我這幾乎不是那麼專注的人而言......

而唯一確定的，幸好亞當斯的作品是單色黑白照。
對於色彩，至今能讓我覺得正好的作品多半都不會是太正常的作品。


如果我熱愛登山，也許會對亞當斯的作品釋出膜拜之心吧。