想起第一份很喜歡又做滿一年的工作，當時一位資深的童書編輯常跟我有一些關於畫面上與美感上的衝突。
當她試圖要用她累積的資歷與權威讓我認同她的意見時，我總是拿出我的理由來反駁。
或許，是因為這樣的直接對衝，埋下了我在職場人際關係裡的未爆彈。
之後，我在工作上總一再遇到來自於這位資深文編的限制。
記得聽過她以她文編角度對於插畫所做的評斷。
有一次，她竟然說，寫實功力不好的人就需要用一些技巧來隱藏。拼貼是最好而且最容易的隱藏缺陷方式。
當時一聽，心裡大驚。擔心讓她灌輸這種不正確觀念的新人插畫家會因此對於拼貼與寫實有了誤解。
對我來說，這就像是抽象與寫實之間的不同。
沒有高低之別，只有運用適宜或是自己對於想要做的方向不同而已。
就像，從台北到高雄，妳可以選擇搭火車，也可以搭高鐵，甚至是走路。
只是到達的方式不同，但是並不會影響最終的目的地。
Sara Fanelli是我第一位認識以拼貼技法做插畫的義大利插畫家。（好像一直住在英國）
她也是我首次可以看到將拼貼方式運用得如此嫻熟的插畫家。
當然，這世界做拼貼插畫的插畫家何其多。
我喜歡Sara Fanelli充滿詼諧狂想的故事內容，也認為她那拼貼技巧是建立在相當優良的美感與色感裡。
每一個拼貼的區塊或是繪製於其上的線條，都不會是機遇性地碰撞而出的畫面。
那是經過仔細計算與衡量畫面的一種深厚功力。
拼貼會是更容易而輕鬆的嗎？！
並不是，要統合不同顏色與圖樣的材質，那並非是一件輕鬆自如的工作。
而這樣一來，寫實就會是更加容易的嗎？？！
也不是如此。
或者，到最後的癥結在於插畫創作者自身。
妳/你究竟要妳/你的作品說出什麼樣的話？要表白至哪種程度？
所以，輕鬆與否的選擇權是在於創作者自己決定的。
當然，創作者也必得要為這樣的選擇負起責任。
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