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2011-12-08

20111208


她十分厭惡反抗家中的男性沙文力量;自小,就深深感到那力量掐著家中女性成員的脖子、綁起她們雙腳倒吊著。
特別是在這南國區域裡。
不是只有男人、父者才是擁有沙文力量決策者;女人,是母親也成為加助沙文力量箝制的副手。
歷歷在目,不管是她看過的,或是已然過去的歷史塵埃,在杳渺的記憶裡,屈服受制在傳統庶羈束的正式那些殘破的分裂婚姻。
只為了可笑的觀念;深植但是從不為她們或是他們所深思、感受。

她家長女永遠忿恨的是,母親只貪看她長女夫家的富裕生活就認定她可以幸福,不打聽她長女長女夫家一切狀況,不探查她夫家成員為人處事行徑,當然,也不包括她丈夫。

極為年輕之時,被娘家強制性地掃地出門;在無法反抗父母的決定之下年代,那就像是潑出去的一盆水,沒有依靠,不得有性格。
如果不幸蒸發,只能自嘲女人如芥草,低下而無值。
當長女在婚姻戰場上歷經砲彈轟炸,最後即使倖免於當犧牲的砲灰,但也消耗了大半青春,不斷地生小孩,不斷地遭遇丈夫外遇。
終於在醫院生產之時,盼不到她先生的到來,而只收到她先生正與小三溫存的訊息。
這,是她娘家母親想像不到的「幸福」。

而,長男從出生的那一刻就背負著他父親的自私的基因的期望,只有完成了傳宗接代一事與責任,她家父親才可坦然無愧面對已亡的祖先們。
所以,在保守氛圍的環境、年代,她家長男甚至連自由戀愛的選擇都無餘地;默默地承受父母的願望,以為這便是孝順了。
然後,她母親同樣又過度涉入了他的婚姻;不聞問那追隨長男而來的女方家庭背景,就倉促匆忙地晉身為一家之主。
長男的婚姻竟是誤解之下的殘暴與紛爭,嫁過來的女孩永遠也無法承受長男家裡的傳統期待跟束縛規矩。女孩的父母似乎也只是將她送給了長男,便以為責任已完成。

其實,他們只是在丟垃圾罷了!

面對真相,選擇不想承認,硬要讓無法跟其他人過相同生活的她/他們,剁掉手腳,不能自由。
這看來似乎像是無法置信的傳統荒謬劇,然則發生過了,也甚至繼續發生著。
長男永遠不能深思與理解他所遭遇的一切,將一切歸諸於神佛世界裡的因緣報復,然後帶著他的一雙責任,虔誠地進入那世界裡。
而神佛世界所告訴他的,其實並不能真正讓他理解一切;於是,當責任逐漸長大,終於又到了世俗婚姻開始的年齡時(滿十八歲就可以結婚了),他只想甩掉這些包袱,卻以為自己事一種開明自由。

如果不是昨晚親眼得見,他無法相信悲劇一直沒有結束,當愚蠢的人無法理解愚蠢時,悲劇吃著所有人的尾巴。
她憤怒咆哮著那長男的決定,並且帶著威脅表達她的不接受與拒絕。
如果,長男絲毫不認清,那麼歷史將再度輪迴。

那些,並不很久以前......





2011-11-08

20111105

20111105 by LeWei Wang
20111105, a photo by LeWei Wang on Flickr.

衰頹之路

2011-10-26

在親近與疏離的距離之間-關於高雄駁二參與活動有感


首先,標題跟內文有很大差距;或許用這樣來譬喻最近參與的一項公部門活動的感受是可以讓人理解的。

不知道從何時起,台灣公部門開始在一些創作者參與的活動裡,同時開放讓觀眾參觀。
當然,這樣的方式不僅讓觀眾得以直接面對面接觸創作者,同時,也可以觀看到正在進行中的作品。

對那些畏懼著藝術殿堂光環與嚴肅性的觀眾而言,這樣的方式瞬間拉近了觀眾與藝術的距離;讓藝術更加落實於生活中,也同時刺激與引發觀眾進一步探索藝術與其相關領域事物的興趣。

而同時,對於主辦單位來說,讓活動呈現出人氣與活絡不外乎成為一種活動結果的指標。

因為注重人氣,在向觀眾示好的不可或缺下,藝術成為服務觀眾取悅大眾的工具,而參與的創作者,也得要無奈接受這種公眾凌遲的方式與干擾,默默地假裝一切干擾與妨礙不存在。


開放工作室當然有其善意之處,只是,既然這是一種遊戲,那麼,訂定出恰當合宜的遊戲規則是必需要的。
觀眾畏懼正式的展覽空間的嚴肅性與單一性,是否代表開放工作室的形式,就不需要遵守某些限制與距離?
自己與同學有幸參與此次高雄駁二活動;然而,卻驚訝主辦單位對於遊戲規則的傾倒與漠視。
參與的創作者的初衷應該都很樂意對觀眾開放;然而,當我們身在其中時,卻發現觀眾瞬時間成了獵奇者。 他們手上的閃光燈、相機不斷地威脅進逼著創作者,甚至堂而皇之地越過工作區範圍,直達創作者個人休息、置物區。有些觀眾甚至沒有獲得允許,私自觀看創作者的私人物品。

觀眾們僅憑著主辦單位給予的尚方寶劍,肆無忌憚地闖關入關,創作者為了自保,只好現場利用現成物作為區隔阻擋,卻依然遭受觀眾強行進入。

參觀的觀眾在觀看過程中,大肆喧譁,完全不在意他人或是創作者的感受。
身為其中的我與同學,很難理解何以要讓觀眾擴權至此?!

這對我們而言,實在是非常大的干擾。

現場工作的時間因每個參與者自身的時間行程與進度不同,無法完全避免假日期間。
如果能給予參與創作者一個較安寧而得以避免觀眾多數暴力的空間,我想,會讓參與者更樂意參與這類開放工作室的活動。

如果,沒有訂立過遊戲規則,那麼,在此時趁勢訂定出遊戲規則,並且進一步教育觀眾,這不正有藝術教育的功效嗎?

我想,開放工作室的目的,應當不只僅有讓觀眾無限度無距離地逼近創作者,才稱之為是與藝術面對面吧?! 如何從中教育觀眾,傳達出對於創作者與作品的尊重,這樣的方式不正能夠提升普羅大眾對於藝術的涵養?
而實際上,觀眾是可以教育的,他們自身也願意接受這樣的教育。
規則的訂立與教育不該讓創作者擔負,而是該由主辦單位與其相關人員負責。

如果,主辦單位連創作者權益都無法保障,那麼,參與的創作者是否還能稱之為創作者,我想是有待商榷的。 我們樂意與觀眾分享自身經驗,然而,請尊重我們身為創作人的權益與安全,也請不要在活動裡將參與的創作人當成是動物園的動物那般......


2011-10-10

大公仔彩繪換裝-背面

back by LeWei Wang
back, a photo by LeWei Wang on Flickr.

這是高雄駁二藝術特區第5屆「高雄人來了-城市角色創作特展」大公仔彩繪換裝草圖。


大公仔彩繪換裝-正面

front by LeWei Wang
front, a photo by LeWei Wang on Flickr.

這是高雄駁二藝術特區第5屆「高雄人來了-城市角色創作特展」大公仔彩繪換裝草圖。


2011-09-08


伊果對於他,只是一種佔有或是可以操縱的慾望。
但我猜測他之於伊果是一種銘記(電影開頭一部份沒看到)。
伊果讓他成為他想除之而後快的殺人工具。

最後,他想將男爵的兒子弄死,一瞬之間,卻又不捨。
而男爵並不因此而對他留有餘手。
或許是導演也急著想要將這一個系列結束,匆匆地讓他跌進岩漿後,一切落幕。

讓我覺得有點輕的電影,即便要來點哀傷都顯得做作。

最終回饋的是,跑回來的那些不信任。

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在max頻道上意外看了Son of Frankenstein。
很表現主義的佈景;當時想到The Cabinet of Dr. Caligari 還有拉斯馮提爾的Dogville。
孤狗了Son of Frankenstein才發現有另一部電影-Frankenstein。
主題都跟科學怪人有關。
Son of Frankenstein片長很短,頂多一個多小時。
總覺得是一部很輕的電影;其實不知道導演有沒有存心要說一些嚴肅的事。
最後,很輕鬆地將科學怪人殺死,而始作俑者還是可以輕鬆地離開,並且笑著揮手跟大家說再見。
其實,最後一幕還挺適合放在某些人身上的。
Youtube上有完整的電影播出,只是分成了十部份。






這也是一定要看的!
導演拉斯馮提爾的新作-《Melancholia(鬱)》。





2011-07-22

20110722



媒材:Photoshop
尺寸:原稿為300dpi
年代:2011.07.22










2011-06-19

20110619


媒材:拼貼、複合媒材 
尺寸:35x24.8CM(300dpi) 
年代:2011.06.19









2011-05-16

Llouise Nevelson

前天看了書裡Llouise Nevelson所講述的一小段話,實在有所感。
受制於某件事的時間性,看了這些創作者對待自己工作的態度,似乎舒緩了自己許多。

『我喜歡被稱作雕塑家,我覺得一個女性的心靈當然可以朝各個方向前進。從心靈發生的觀點來看是沒有什麼障礙的,然而我認為自己的雕塑就方面來說是女性化的雕塑,因為是一個女人創作的。』(by~Llouise Nevelson)

大學時,就很喜歡Llouise Nevelson的雕塑。
發現她的畫冊,卻是一種偶遇。

當時看到她的作品圖像,多半都是使用現成物(傢具)組合而成的雕塑;並且將原有現成物自身顏色去除,重新上色。

對於當時只用感覺與視覺來看待她作品的我,有一種神祕的吸引力。
也是一種驚訝。

在學校時,總不認為學校老師能夠教授我想知道的。
幾乎都是藉由看畫冊,或是校內表演與電影而獲得一些穩定與豐厚。

Llouise Nevelson後期作品更趨向於幾何。
但是,我卻看著她的照片比作品照更多。

心裡想著:這樣一位堅毅的女性藝術家......





2011-05-14

氤醞的記憶


如果不是因為對於你所畫的有霧氣的景象記憶深刻,恐怕,再次看見張曉剛的那些作品,便不會有忽然而起的一種感觸。

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忘記是前天或是昨天,意外搜尋到張曉剛最知名的作品系列。

其實很早就看過他在拍場上這些高價的作品,只是當時僅只覺得是有特色,並不會刻意將之放在心上。

對很多創作者、藝術家的作品,都是如此。

第一眼會有感受或是愛上的不多;總會經歷個一些小小輪迴,然後才會有所感悟或是觸發。

像是播種,總要挑選適當的溫度跟風土,才能發芽。

我是因為你的霧氣才多看了張曉剛的作品。
他那一系列可以視之為文革創痛(我自己私下認定)的作品;人物是畫面的重點,刻意消滅的清楚邊緣線讓背景與人物充滿一種記憶性。

人物的表情總是呆滯木然,而唯一會讓觀者質疑的是那滿盈淚水的眼睛;對於過去那段歷史無感的懷疑。
藝術家用著一種最無聲卻又是最堅定的方式,對於中國那段荒謬無以復加的時期表達了自己的意見。
幾乎是單一色調的畫面,偶有幾塊或黃或紅的透明色塊,像是老舊的照片因為空氣、溼氣而起了顏色的反應。

那些色塊卻幾乎又是另一種隱喻;一種在現實之外可以標記出來的傷口。
意味著:歷史所造成的傷痕即使在時間不斷地過去之後,卻依然還是有著淺淡的顏色存在。

在人物之後,就是關於場景與空間的陳述。 那些沒有人存在的空間,以接近的繪畫方式描繪,更呈現出一種特屬於他自己的超現實感。

而最近他的新系列作品--《16:9》則是以車窗為螢幕,播放的景物是不具有真實色彩的盆景,霎時間,彷彿是看著一幕幕戲劇片段,又似是真實的世界場景。

又或者,《16:9》不管是畫面內或是畫面外,都如夢一場......





2011-04-25

20110423



媒材:拼貼
尺寸:40X20CM;300dpi
年代:2011.04.23









2011-04-24

女性藝術家豈止這些

或許是受不了許多人提到女性藝術家,總是會少不了那幾個代表性創作者。
當然,或許這是關係於所學與管道之故。

就在我刻意想要找尋不同,但是成就依然非凡的女性藝術家時,最直接跳出的一個名字便是:Kiki Smith以及潘玉良二人。

當然,現代或是當代女性創作者其實很多,然而,卻往往來不及讓人熟知,或是無法熟知,便又直接進入藝術史了。

Kiki Smith是約莫五、六年前,從MoMA網站上得知的,她活躍的年代應該是現代(當代)。
而在學校內,對於當代與現代藝術史的資訊本來就不多。不多的原因是,多數教授只熟悉非現代與當代的創作者。而女性又是更冷門的一支了。

Kiki Smith是1954年生於德國的美籍女性藝術家,現年57歲。

她的繪畫圖像總脫離不了女性身體與動物鳥獸的連結;具有某種詩意與神祕象徵、又隱含著一種內斂的暴力。
她也將她的繪畫內容以雕塑方式呈現,當然題材與氣質都是相當契合與一致的。
而在平面繪畫上所使用的媒材,多半是素描(鉛筆或是炭筆之類的)與紙張。
而這樣的繪畫也十分能夠傳達身為女性藝術家纖細而又脆弱的特質。

自覺自己畫久了壓克力,對於其他媒材的適切性都快要遺忘。
這一點,我想我該好好提醒自己的。


如果有興趣想得知更多關於Kiki smith的資訊,可以用孤狗大師搜尋一下即可。











2011-04-12

20110411


媒材:拼貼、PS
尺寸:A4
年代:2011.04.011
 (文訊雜誌插畫稿)






2011-04-01

20110401


昨天一有了一個新影像,今天馬上就動手畫。
進度:十分之一。
我這樣做想法的模式,感覺有點像是寫某些寫小說的創作者的方式;因著一個影像便開始了故事......


2011-02-22

AHAF HK11


第一次參加商業展,而且是在台灣以外的地方。





2011-02-17

20110217


當我開始焦慮、不安、心慌時,唯有畫圖才能稍微緩解這些情緒。



2011-02-07

俄國插畫家-Vladimir Lyubarov


好不容易從其他網站連結上找到這位俄國插畫家Vladimir Lyubarov的個人網站。

向來,俄國的創作者總是不同於歐洲、美國。
濃烈深沈的情感、或是一種諷刺的。
像夏卡爾那樣甜美浪漫的,實在少見。

看著這位插畫家的畫,不禁想起一部作品-《傻子伊凡》。
或是素人畫家-盧梭的繪畫。

※圖片來源:
http://www.lubarov.ru













※中文資料補充:
俄國浮世繪畫家-Artist Vladimir Lyubarov


光巷生活藝術改造計畫



時間:2011/2/12-3/27 週二-週五15:00-18:00 週六、日11:00-18:00
地點:寶藏巖國際藝術村

「光巷生活」藝術改造計畫翻轉對「光」認知,塑造體驗、感知、重新認識「光」的藝術創作!在「光巷生活」裡,藝術家與空間共生,揮別聚落發展的飄泊動盪,轉換藝術、融合在地生活,以藝術創作的行為重新詮釋「光、生活與藝術」,期望引發創造性的觀眾介入方式,體驗光與生活空間結合的可能。

台北藝術進駐 藝術家 輕築設計團隊 workshop LEVITAS
寶藏巖藝術村公共藝術 - 光巷生活藝術改造計畫
阿米巴社會 Social Amoeba


團隊介紹:輕築設計 workshop LEVITAS

輕築是一個國際團隊。levitas意指輕盈,藉由實驗性的空間藝術,來呼應世界無常的本質。我們與當地的居民合作,結合所有參與者的靈感與勞動,以不預設結果而隨機應變的方式來產生一個屬於大家的作品。對我們而言,創作的過程與結果同等重要,而藝術是個讓陌生人對話的媒介。儘管作品本身的存在可能是短暫的,但因此而生的關係與感動卻是長久的,這便是levitas的精神所在。


阿米巴社會 燈罩 製作計畫
尋求志工共同設計創作


製作時程:2/4(五)~2/11(五)
製作期程:14:00~18:00 (時間彈性,歡迎隨時加入)
製作地點:寶藏巖國際藝術村 51弄13號302
製作材料:編織袋、鐵絲、尼龍扎線帶 (不需自備)
費用:免費

製作介紹:
參與者一起製作與設計燈罩,所有作品,將會在寶藏巖藝術村燈節公開展示,成為公共藝術阿米巴社會的一部份。製作現場將提供燈光,讓大家測試燈罩的效果,並在燈節開幕前掛上所有燈罩,展期之後,所有的燈罩可由參與者帶回家。

洽詢電話:02-23645313 # 120,林先生 Adrian
※報名回覆時請填寫:姓名 / 聯繫電話 /欲參加日期及時間,e-mail至artist@artistvillage.org



“這裡有聲音”合唱計畫
尋求志工歌手共同發聲創作 合組阿米巴社群

團隊:workshop LEVITAS 輕築設計
演出時間:2/20(日)15:00
練唱與演出地點:寶藏巖國際藝術村 (台北市汀州路三段230巷37弄4-8號)
演出形式:以無伴奏人聲(獨唱、重唱或小組合唱方式),廣散於寶藏巖,露天演唱
建議曲目:
台語
1. 相思雨 2. 阮若打開心內的門窗 3. 雨夜花 4. 下午的一齣戲 5. 望春風 6. 黃昏的故鄉 7. 望你早歸

中文
1. 綠島小夜曲 2. 月亮代表我的心 3. 月光小夜曲 4. 夜來香5. 聽泉
2.落花流水 7. 微光中的歌吟

以上曲目任選2~4首

亦歡迎其他經典中文與台語老歌曲目以不同純人聲型式呈現 有興趣者請填妥聯絡方式,寄至電子郵件cyyin82@hotmail.com,或來電0937104815(小P),我們將即刻與您聯絡!

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☐個人獨唱 ☐2-3人重唱 ☐小組合唱
1. 姓名: _______________________聯絡電話:______________________________
郵件地址: ____________________________________________________________
電子郵件:_____________________________________________________________
合唱經驗: □無 □有,_________________其他歌唱經驗:________________________
若表格不夠,請自行增加!


阿米巴社社群合唱計劃團隊 敬上