https://www.icp.org/browse/archive/objects/weeki-wachee-spring-florida
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2017-05-22
Toni Frissell
對於Toni Frissell的作品，只有這張最有感受......
https://www.icp.org/browse/archive/objects/weeki-wachee-spring-florida
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2013-10-20
2013-10-10
【在畫裡聽見風聲】林煒翔 個展
好展推薦！
這個展真的值得一看。
從認識這位創作者開始，倔一直看見這位創作者很真誠執著地創作著！！！
在高雄弔詭畫廊，捷運鹽埕埔站四號出口即可看見！
【在畫裡聽見風聲】林煒翔 個展
Seeing the Stroll of Wind ─ LIN Wei-Hsiang Solo Exhibition
展覽日期｜Term：2013.10.12 – 11.16
這個展真的值得一看。
從認識這位創作者開始，倔一直看見這位創作者很真誠執著地創作著！！！
在高雄弔詭畫廊，捷運鹽埕埔站四號出口即可看見！
【在畫裡聽見風聲】林煒翔 個展
Seeing the Stroll of Wind ─ LIN Wei-Hsiang Solo Exhibition
展覽日期｜Term：2013.10.12 – 11.16
開幕｜Opening： 2013.10.12 3:00PM
BANKSY 最新塗鴉藝術作品「BETTER OUT THAN IN」
引用自 Fliper Mag
英國街頭藝術家 Banksy 最近推出了一個網站, banksyny.com, 上面將會發表他的新作品，根據網站的描述，他將會在紐約街頭展示他的作品，接下來我們就來看看他在紐約街頭的塗鴉藝術吧！
此次在紐約為期一個月的展出是名為「Better Out Than In」的系列作品，第一幅位於唐人街並以「Graffiti Is A Crime」為名的街頭塗鴉，描繪了兩個小孩在街頭塗鴉的景象，作品當中充滿了 Banksy 個人獨特的叛逆風格。
2012-12-22
周育正
很喜歡周育正的作品概念！
對於我自己而言，從這樣的作品看到藝術家介入了社會，並且以一種仲介者的位置連結社會裡的各份子的關係，並且將藝術應用力置入與轉換，讓單純旁觀的社會敘事方式成為藝術作用的對象與事件。
轉自~cacao#06
"靈光乍現" 。當時採訪藝術家周育正他正在籌製最新作品＜工作史－盧皆得＞而這作品在昨天《2012台北美術獎》參選230件作品中脫穎而出獲得首獎。恭喜之外，來回味一下當時採訪。
事件從報紙上一則徵人啓示開始。
『徵二、三月臨時工、50－60歲為佳。工作地點台北市中華路，意者請洽周先生...。』
周育正接著無數通來徵求工作的電話，起因他在報紙上徵求一名中年失業男性，在計畫中，周育正約聘了兩個人，其中是登報錄取的臨時工盧先生，另外的是一位文字記錄者。在第一個月中，周育正與文字記錄者用聊天的方式與盧先生進行訪談，圍繞在他少時至今的平凡故事，同時藉由文字工作者的整理轉敘成《工作史—盧皆得》印製成書擺放在展覽會場，而盧先生第二個月的工作是在此計劃發表的展場擔任保全的工作。在周育正最新的藝術創作中，他說：「經濟不是用談的，從顧聘失業人的開始，就是帶動生產經濟力的最好行動，而從徵人啓示這個行為，看出社會有多少人需要工作的現象。」這樣展中展的創作型態，不是他第一次使用在創作上，但是這樣的形式卻不同以往以再生、複製與重現的組織模式。這次，周育正讓實物脫殼而出（臨時工盧先生），破除「靈光」，標示了一種感知方式，與原像緊密的關連是獨特性與持久性，充分發揮平等的意義。
THE event started from an advertisement for recruitment.
"Temporary workers wanted. Age: better around 50 to 60 years old. Working period: from February to March. Workplace: on Zhonghua Road, Taipei. Please contact Mr. Chou if you are interested."
Chou Yu-Cheng had answered numerous telephone calls applying for this job. This had started when he put an ad in the newspaper so as to seek for one middle-aged unemployed man. In his project, Chou Yu-Cheng would employ two men. One was Mr. Lu, the temporary worker recruited from the newspaper; the other one was in charge of written record. In the first month, Chou Yu-Cheng and the recorder interviewed, while chatting, with Mr. Lu about the ordinary stories from his youth till now. At the same time, the book, A working History Lu Jie-De, which was compiled by the recorder and later printed out, was presented in the exhibition hall. In the second month, Mr. Lu worked as the security guard at the exhibition where this project was announced. In Chou Yu-Cheng’s latest art creation, he said, “Economy do not need to be talked about, yet it ought to start right from hiring unemployed people. This is the best action to boost productive economic power. In addition, from this act of the recruitment advertisement, we will notice the phenomenon that how many people need jobs in our society.” The creative style of such exhibition exhibited in the exhibition was not his first time to use on creation. However, such presentation is totally different from the renewable, replicate and reproductive organization in the past. This time, Chou Yu-Chen had the real object, the temporary worker, that is, Mr. Lu, break out of the shell and got rid of the "epiphany." This has marked out a way of perception, that close relationship with the original is unique and persistent. It has fully demonstrated the meaning of equality.
◎Text：Sin Sin Kuo Translator：Dominique Huang Photo providers：Chou Yu-Cheng — with Yu-cheng Chou.
※延伸閱讀：
2012-11-05
侯季然作品-我的747
侯季然作品......
幾年前，看到藍祖尉寫關於侯季然，當時一直想著要去看。
後來，侯季然從第一隻影片，慢慢地繼續拍，到現在有了南方小羊牧場。不過，我依然還是沒正式看過他的任何作品。
這隻記錄觀點選入的紀錄片，主題都可以勾起我自己的回憶。
似乎，在獨自生活的一切裡，跟自己最最緊密的反而不是朋友，不是家人，而是出入都需要的作戰夥伴-我的小綿羊機車。
也逐漸會將這個好夥伴當成是會說話的人，它鬧脾氣了，發不動，會在心裡幫它打氣加油：寶貝，再努力一點點就到了。
話雖如此，但是，多半時刻我也是經常遺忘它......
幾年前，看到藍祖尉寫關於侯季然，當時一直想著要去看。
後來，侯季然從第一隻影片，慢慢地繼續拍，到現在有了南方小羊牧場。不過，我依然還是沒正式看過他的任何作品。
這隻記錄觀點選入的紀錄片，主題都可以勾起我自己的回憶。
似乎，在獨自生活的一切裡，跟自己最最緊密的反而不是朋友，不是家人，而是出入都需要的作戰夥伴-我的小綿羊機車。
也逐漸會將這個好夥伴當成是會說話的人，它鬧脾氣了，發不動，會在心裡幫它打氣加油：寶貝，再努力一點點就到了。
話雖如此，但是，多半時刻我也是經常遺忘它......
2012-08-17
20120817
看了許多攝影作品，不外乎視覺的構圖是抓住我的第一條件。
然而，這麼多強烈的、主動性的構圖，讓我感覺疲憊。
忽然，安瑟亞當斯這名字就忽然衝進來腦門。
大一時，曾經很認真地看有關於攝影技術的書籍。
無可免俗，也買了一本《安瑟‧亞當斯論攝影》的書。
光是看了需要數字記憶跳動的那些技術，就完全地渾噩。
唯一記得並有所感的是，在亞當斯那時代，他對於他的攝影方式與技術，應該是一種經典範本。
講求適合的曝光度、平穩的構圖甚至是由黑至灰至白的細膩轉折......這些在當代的攝影裡，已然不再成為絕對的圭臬。
可以使用粗粒子、高曝光度甚至是搖晃不堪模糊一片的影像，更加自由自主而可以任意各表。
甚至，在數年前網路驚艷的一位創作者；她嘲諷起那些非得要拿著怎樣名牌或是規格設備才能拍一張照片的那些貴公子，是以一台老舊且會漏光，而必須要自己加工在相機外纏繞著膠布的FM2所拍下的照片來示威。
儘管看她的影像十分刺痛、十分痛苦，而那的的確確並不是一種舒服的觀看經驗。
反抗者始終能以最敏感的方式挑動觀看者脆弱的神經。
或許，那樣的品味與挑釁正對了胃口，後來喜歡的或多或少總是帶有那些特質。
關於攝影，始終沒有正正經經嚴肅地上過一套完整的訓練。
獨自去學校暗房，整夜是紅燈與水流聲。
黑黝徹底而只剩下聽覺作用的一切，或許換來的不過是一種試膽；畢竟當時的暗房正剛脫離墳地而變身成為教室之初，尤其是在撞鬼連連的校園裡，都還必須請出鍾馗來威嚇一番。
或許是這樣的品味，讓我始終無法感受到安瑟亞當斯到底有何偉大之處，之餘我這幾乎不是那麼專注的人而言......
而唯一確定的，幸好亞當斯的作品是單色黑白照。
對於色彩，至今能讓我覺得正好的作品多半都不會是太正常的作品。
如果我熱愛登山，也許會對亞當斯的作品釋出膜拜之心吧。
2012-08-06
轉自八樓當代藝術空間一篇短文
如何才能成為一個像您一樣的創作者?
Ans:
1. 戰勝貧窮!
2. 不論如何都要持續的創作下去!
3. 即使是說謊 也要告訴自己是全世界最好的!!
-森山大道
2010 ,Taipei
原出處：
http://f8artspace.blogspot.tw/2012/08/blog-post.html
與學長談論一件作品
在倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）的「不可見：關於看不到的藝術 1957-2012」展中，被當作展覽亮點不斷被英國媒體報導的台灣藝術家賴志盛，其參展的作品〈原寸素描〉（Life-Size Drawing）出自2011年由秦雅君於誠品畫廊所策劃的「作為一種例外於現實的狀態——廖建忠．李基宏．賴志盛」展。秦雅君表示：「第一次聽到這個構想時，做為策展人的我和藝術家有著相同的興奮感，熱切期待看到它真能在預期的空間裡被實現，與此同時我們卻也有著相同的不安，深恐這件作品會過度為難了邀請我們展出的畫廊……有些意外地，畫廊的工作團隊不僅對這個創作計畫毫無質疑，甚而立即開始尋思如何在極為短促的布展時間內落實這項行動。而更為意外的是，在展覽期間這件作品竟然被賣掉了！」這件畫在空間折線裡的作品，究竟應該如何被收藏？在忠於作品概念的基礎上，收藏家最終獲得的是一只證明書、一張記錄照片與一支筆。這件原本或許僅只可能存在一次的作品，卻在海沃德美術館研究人員的發現與邀展下獲得一個全新再現的機會。策展人羅奧夫說：「我們計畫要做這個展覽很久了，我的同事們恰好在台灣發現了這件作品並推薦給我，我很喜歡這件作品的概念，它與我們在想的事情是如此地契合。」這件在誠品畫廊現地製作並已被收藏的作品，要在海沃德美術館如何重現？經過討論後，主辦單位透過畫廊向收藏家姚謙發出借展邀請並取得其同意書，然後由藝術家在海沃德現地製作一個出自相同概念的〈原寸素描，2012〉。「事實上，這當然已經不是同一件作品，而是做為一種概念的延伸。」賴志盛說。做為本展中少數進行現地製作的參展藝術家，賴志盛表示：「這或許是最孤獨的布展經驗，許多人在我身邊忙了好多天，拆開箱子、懸掛一些空白的畫框，或一兩張裱框的文件，而我則持續地蹲、站或用升降梯爬高描著一些大家看不太到的線。終於要上展了，工具收拾後，美術館裡甚至比之前布展時還要空……」【8月專輯：「文化奧林匹亞」打造新倫敦】重新打開藝術想像力的一把鑰匙——海沃德美術館「不可見：關於看不到的藝術 1957-2012」（王凱薇）《藝術收藏＋設計》2012年8月號∕第59期圖：賴志盛 原寸素描 2012（圖版提供／賴志盛）
國王的新衣......算是尖銳的批評嗎？？？
有時，我自己很厭惡這種以經驗老到姿態自居的指導態度；也注意到自己有時也很難不流露出這種態度。
有時，我自己很厭惡這種以經驗老到姿態自居的指導態度；也注意到自己有時也很難不流露出這種態度。
學長：有一本童書就叫『看不見的收藏』淺顯易懂！有需要這麼大費周章講一個簡單的道理嗎？
我：我想，創作之珍貴，在於每個人都能提出他自己對於世界的疑問跟看法。儘管都是描述雷同的事物或是經驗，但是，之於創作者來說，每一件作品每一個想法都是他自己需要的。
更何況，我也不認為這位藝術家就僅僅只是要探討表象的看不見......
我也覺得，要了解一位藝術創作者的生命跟創作，不能單從一件作品決定。該看他所做的創作的軌跡跟痕跡。
賴志盛有作品部落格，學長如果有興趣可以看看他完整的創作。
不管，是不是有很多人能夠認同這樣的創作，或是這樣的作品不是台灣市場主流，但是，能夠這樣繼續下去，真的不容易。
我自己是蠻喜歡這件作品的概念的！
學長：或許我比較尖銳，我去看過ㄌ！這跟『國王的新衣』相去不遠！藝術家或多或少扮演著裁縫的角色！聰明的人才看得到的！誰會承認自己不聰明ㄋ！
學妹看過『看不見得收藏』這本改編的童書嗎？很有意思的！至少不會故弄玄虛！淺顯易懂！直接感動讀者！
我：我承認，我在這一方面沒有辦法回應得很好。
但是，我只覺得賴志盛那件作品真的打動了我。
到底，每種形式的作品都只能用一種審視標準看待嗎？？？
面對如裝置、行動或是觀念等等不局限於某種可見或是可觸摸範疇的藝術形式，也要要求拿出跟繪畫同樣實質性的作品出來才能算是一件作品？？？或是一定要能滿足人視覺所需？
如果是這樣，那根本就不需要有其他種類與形式的作品出現了。
對我來說，這件作品僅只能探討可見的作品跟不可見嗎？
在那樣的展場空間，能激發的有關的還有空間。
國王的新衣的故事基礎建立在以假當真，以無當有。
但是，這件作品能夠這樣說嗎？？？
對於微細在空間裡的線條與痕跡，真的是一種無或是欺騙？？？
2012-07-31
Who is Candy Bird
糖鳥；臉書上有好些朋友這樣稱呼他。
第一次見他本人，是他充當快遞，幫忙一間畫廊送我裱好的作品來。
非常瘦高的糖鳥很親切，很難想像他在街頭作畫的情形。
最早知道也看到他的作品是在三鶯部落的尾牙宴會場上；他的作品當成是佈景；十分吸引人。
後來，他陸續接了一些壁畫的委託案。
經常在臉書上可以看到他發表的作品。
經過街頭歷練，他越來越成熟，也越來越多讓人驚艷的作品出現。
台灣有不少街頭塗鴉者；早期有bBrother。
知道bBrother也是一件十分有趣的經驗；他在網路上發訊息，說是自己潛伏在北市某一處廢棄的民宅裡。很歡迎需要空間做點什麼創作的朋友跟他連絡。
但是，得要不怕黑不怕暗，甚至不怕蚊蟲或是其他......
bBrother在那段期間做了不少塗鴉，最鮮明的是他批判當時的蘋果日報。
用蘋果日報的新聞繪圖重製成他要的。
當時，蘋果也圍剿過bBrother。
而對照現今，似乎再也沒有人去質疑蘋果日報了。
而糖鳥十分低調，總是默默出現在一些抗爭場合裡。
台北爆發文林苑事件時，他在臉書上自述著自己不該再接受跟樂揚有合作關係的某建設合作案。
他說那讓他十分懊悔。
糖鳥受限於經費而僅能用固定幾種色彩的圖像，幾乎已經是可以讓人辨識得出的個人風格。
這似乎也跟一些貧窮導演受制於經費不足，而採用大量長鏡頭的方式雷同。
此外，糖鳥也十分能利用作畫的牆面狀況，與他的繪畫做融合。
其實應該可以說是繪畫裝置了；如果可以有這個名詞的話......
我還蠻羨慕糖鳥的創作方式與免費畫布。
我所知，台北大抵就是糖鳥；而台南則有強佔民宅的黑雞做街頭塗鴉。
台灣塗鴉者並不僅只有這幾位，而其他塗鴉者多半會承續著西方/美式塗鴉的風格；可惜，那不是我的菜。
當然，在過去塗鴉曾經是一些場合的重要創作者；也得拜一些打著文創口號辦活動的企業、單位搞不清楚塗鴉到底是什麼所賜......
台灣的塗鴉者不單被正式的美術館收編，更被商業所收編。
而能如Banksy那樣始終維持著某些態度與做法的，大概就是奇葩了。
PS：
1.街頭的流行次文化緊密關連的三個活動；街舞、嘻哈、塗鴉。
2.街頭塗鴉有許多類型風格與技巧，最常見的是字形與符號的塗鴉，還有就是Banksy經常使用的模板方式。
2012-07-28
Hai-Hsin Huang: 人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展
Hai-Hsin Huang: 人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展: 文/王嘉驥 《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣（1984-）、林彥瑋（1987-）和林煒翔（1983-）三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。 人作為題材，自來是藝術史重要的核心內容。西方藝術家受惠於深厚的古典與人文主義傳統，對此主題的探索尤其深刻...
2012-04-19
2012-04-11
2012-03-16
《包心菜奇蹟》
昨天趁著一些事的空檔，看完了這本很小的圖文書-《包心菜奇蹟》。
作者跟繪者都是俄國人；故事背景應該是蘇聯共產時期。
總共六篇小故事，非常喜歡繪者的繪畫風格！
有些故事，作者並不給予明白直接的結束；這樣的效果讓讀者有種時空的延續感。
對於其中一篇描述男性情感的故事印象深刻。
故事大意是：
有個小男孩因為小妹妹的出生，所以讓家人送到鄉下的曾祖父那邊暫居。
城市的小男孩在第一晚的晚餐就無法適應鄉下的生活。
隔天，父親離開後，小男孩只好認命地留了下來。
他對於曾祖父的工作小屋感到興趣，開始釘釘子。
曾祖父看到他的舉動，沒有喝斥，只是教導他怎麼樣把一根釘子釘入木造門檻裡。
釘完了釘子，曾祖父跟小男孩說，要珍惜釘子，並且要求小男孩把釘入的釘子一一拔起。
小男孩開始覺得很頭痛，但是自覺該負起責任，將釘子拔起。
同樣地，曾祖父也教導他該怎樣拔起釘子。
總算將所有釘子都拔好之後，曾祖父又交給小男孩一項任務。
就是將所有拔歪拔壞的釘子，重新打平。
好不容易，小男孩在一連串挫折中，把弄壞的釘子恢復完整，放進曾祖父的釘子盒裡。
曾祖父沒有任何鼓勵獎賞，只是對他說，要珍惜釘子。
幾天之後，曾祖父開始動手做木作，也要小男孩來幫忙。
然而，小男孩覺得其實曾祖父的工作並不需要他幫忙。
終於那件木作品完成了，也知道那是曾祖父替自己完成的棺材。
曾祖父知道活不久了，所以提前準備著自己的棺木。
隔年，小男孩依舊回到鄉下去暫住，這一次他跟親戚小孩們很融入地生活。
不過，曾祖父已經不在了。
這故事很簡單，卻極其細膩。
從簡單平常的敘述裡，彷彿看見那即將離去人世的曾祖父用著自己的方式教導小男孩，並且跟他一起生活。
一種有說服力而又充滿慈愛寬厚的祖父親情。
在台灣的教育方式；包括老師，多半都是直接介入，並且給予一種絕對不容反駁的方式。
其實，學習錯誤也是一種教育。
但是，如果大人們（包括父母、老師）能夠在一旁觀看這些錯誤的學習，確保這些學習的孩子、學生們不會因為危險而致命，那麼為什麼要急著否定那些錯誤？
我們往往常說，該注重事物進行的過程而不是結果。
而實際上，我們這樣說的同時是意味著自己是在意結果遠甚於過程。
因為要追求完美正確的結果，所以拼命阻擋制止錯誤的嘗試過程。
可是，事物當真是這樣嗎？
即使現在是正確的，誰能十足確定在未來或是過程中，不會成為另一種錯誤？？！
2012-01-26
2012-01-24
2011-09-08
伊果對於他，只是一種佔有或是可以操縱的慾望。
但我猜測他之於伊果是一種銘記（電影開頭一部份沒看到）。
伊果讓他成為他想除之而後快的殺人工具。
最後，他想將男爵的兒子弄死，一瞬之間，卻又不捨。
而男爵並不因此而對他留有餘手。
或許是導演也急著想要將這一個系列結束，匆匆地讓他跌進岩漿後，一切落幕。
讓我覺得有點輕的電影，即便要來點哀傷都顯得做作。
最終回饋的是，跑回來的那些不信任。
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在max頻道上意外看了Son of Frankenstein。
很表現主義的佈景；當時想到The Cabinet of Dr. Caligari 還有拉斯馮提爾的Dogville。
孤狗了Son of Frankenstein才發現有另一部電影-Frankenstein。
主題都跟科學怪人有關。
Son of Frankenstein片長很短，頂多一個多小時。
總覺得是一部很輕的電影；其實不知道導演有沒有存心要說一些嚴肅的事。
最後，很輕鬆地將科學怪人殺死，而始作俑者還是可以輕鬆地離開，並且笑著揮手跟大家說再見。
其實，最後一幕還挺適合放在某些人身上的。
Youtube上有完整的電影播出，只是分成了十部份。
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