https://www.icp.org/browse/archive/objects/weeki-wachee-spring-florida
Showing posts with label Common life. Show all posts
Showing posts with label Common life. Show all posts
2017-05-22
Toni Frissell
對於Toni Frissell的作品，只有這張最有感受......
https://www.icp.org/browse/archive/objects/weeki-wachee-spring-florida
https://www.icp.org/browse/archive/objects/weeki-wachee-spring-florida
2013-10-30
2013-10-20
2013-10-10
【在畫裡聽見風聲】林煒翔 個展
好展推薦！
這個展真的值得一看。
從認識這位創作者開始，倔一直看見這位創作者很真誠執著地創作著！！！
在高雄弔詭畫廊，捷運鹽埕埔站四號出口即可看見！
【在畫裡聽見風聲】林煒翔 個展
Seeing the Stroll of Wind ─ LIN Wei-Hsiang Solo Exhibition
展覽日期｜Term：2013.10.12 – 11.16
這個展真的值得一看。
從認識這位創作者開始，倔一直看見這位創作者很真誠執著地創作著！！！
在高雄弔詭畫廊，捷運鹽埕埔站四號出口即可看見！
【在畫裡聽見風聲】林煒翔 個展
Seeing the Stroll of Wind ─ LIN Wei-Hsiang Solo Exhibition
展覽日期｜Term：2013.10.12 – 11.16
開幕｜Opening： 2013.10.12 3:00PM
BANKSY 最新塗鴉藝術作品「BETTER OUT THAN IN」
引用自 Fliper Mag
英國街頭藝術家 Banksy 最近推出了一個網站, banksyny.com, 上面將會發表他的新作品，根據網站的描述，他將會在紐約街頭展示他的作品，接下來我們就來看看他在紐約街頭的塗鴉藝術吧！
此次在紐約為期一個月的展出是名為「Better Out Than In」的系列作品，第一幅位於唐人街並以「Graffiti Is A Crime」為名的街頭塗鴉，描繪了兩個小孩在街頭塗鴉的景象，作品當中充滿了 Banksy 個人獨特的叛逆風格。
2013-10-04
《安平小鎮》
今晚去看幾個月前買好的《安平小鎮》早鳥票。
往常一直導戲的蔡柏璋這次在戲裡扮演著像是說書人的介入者。
而台南人團長-李維睦也在戲裡尬了幾個角色。
原本以為這齣戲算是台南人的原生創作，後來才知道改編自美國劇作家Thornton Wilder的《Our Town》。
我想看過《淡水小鎮》的人應該對此會有熟悉感；同樣地，《淡水小鎮》也是改編自《Our Town》。
對於在學校看過的《淡水小鎮》記憶已經蒼白模糊，而唯一還有記憶的，大概是不脫小鎮情事的印象。
也由於這一瞬之間的誤解，真的讓當下看戲的自己，以為這齣戲是確實發生在安平，那久遠之前的台南小鎮。
算是半個台南人劇團忠實粉絲，不能說所有的劇碼都看過，但是，至少也看了幾齣精彩的好戲。
這樣的戲劇風格與形式不算殊異，而直到落幕前，讓我很感動的一句台詞是；當飾演小鎮警察的團長說，他的兒子告訴他，現在我們所看到的星星是歷經千年的時間，才能讓我們看見。
瞬間，不是來自於理性，而是有所感觸的深深為這一句台詞所感動。
台南人劇團的舞台向來是讓我驚艷的，而這次也不例外。
而今晚除了舞台，更有音樂細細牽動著。
這齣戲劇本其實相當有層次，在短暫的三幕戲，二個半小時中，情緒的轉換得要相當迅速。
不清楚原劇作上演的時間有多長？然而，我卻覺得應該可以再更深入一點。
嘮叨完了瑣碎的感受，最後還是要給台南人劇團掌聲。
如果說，台南的藝術文化，除了那些曾有的歷史與古蹟，我想，很讓台南人驕傲的，該是這個從台南在地成長，而後出外拼搏的台南人劇團了！
《安平小鎮》明天下午在台南市立文化中心還有一場演出，有興趣的台南人不妨去捧個場。
劇場的魅力跟電影不同，跟電視劇更不同。
那是一種可以全身投入的即時性表演藝術活動。
而台北將於十一月初在新舞台演出。
延伸閱讀：
往常一直導戲的蔡柏璋這次在戲裡扮演著像是說書人的介入者。
而台南人團長-李維睦也在戲裡尬了幾個角色。
原本以為這齣戲算是台南人的原生創作，後來才知道改編自美國劇作家Thornton Wilder的《Our Town》。
我想看過《淡水小鎮》的人應該對此會有熟悉感；同樣地，《淡水小鎮》也是改編自《Our Town》。
對於在學校看過的《淡水小鎮》記憶已經蒼白模糊，而唯一還有記憶的，大概是不脫小鎮情事的印象。
也由於這一瞬之間的誤解，真的讓當下看戲的自己，以為這齣戲是確實發生在安平，那久遠之前的台南小鎮。
算是半個台南人劇團忠實粉絲，不能說所有的劇碼都看過，但是，至少也看了幾齣精彩的好戲。
這樣的戲劇風格與形式不算殊異，而直到落幕前，讓我很感動的一句台詞是；當飾演小鎮警察的團長說，他的兒子告訴他，現在我們所看到的星星是歷經千年的時間，才能讓我們看見。
瞬間，不是來自於理性，而是有所感觸的深深為這一句台詞所感動。
台南人劇團的舞台向來是讓我驚艷的，而這次也不例外。
而今晚除了舞台，更有音樂細細牽動著。
這齣戲劇本其實相當有層次，在短暫的三幕戲，二個半小時中，情緒的轉換得要相當迅速。
不清楚原劇作上演的時間有多長？然而，我卻覺得應該可以再更深入一點。
嘮叨完了瑣碎的感受，最後還是要給台南人劇團掌聲。
如果說，台南的藝術文化，除了那些曾有的歷史與古蹟，我想，很讓台南人驕傲的，該是這個從台南在地成長，而後出外拼搏的台南人劇團了！
《安平小鎮》明天下午在台南市立文化中心還有一場演出，有興趣的台南人不妨去捧個場。
劇場的魅力跟電影不同，跟電視劇更不同。
那是一種可以全身投入的即時性表演藝術活動。
而台北將於十一月初在新舞台演出。
延伸閱讀：
2013-05-26
2013-01-03
2012-12-22
20121222
某方面來說，我喜歡台南勝過於台北。
經過幾年的某程度為五斗米折腰，
現在，我似乎是走別人剛開始的路；我是說反而變得不再敏感、
原本，我有個新的計畫，對於明年要做的展。
但是，我發覺我感興趣或是說依舊還是關注的，是關於女性。
不管是女性的傷，或是女性之間一種因為生理而連結的神祕默契。
我都想要放入我的畫面中。
而其實，我想我同時要工作，同時又要做自己的東西，
更何況，有很多時候，我會開始進行一張作品，
而在創作每一張畫，我的構思時間都是需要很久沈澱累積。
接案子將那些需要時間累積的部份更加壓縮，然後製造出來。
有時，我可以很輕易地畫出東西，但是當產出的高潮過了之後，
因為熟悉了某種產出的祕密而讓創作變得輕易。
我鄙視也不喜歡這樣的自己。
周育正
很喜歡周育正的作品概念！
對於我自己而言，從這樣的作品看到藝術家介入了社會，並且以一種仲介者的位置連結社會裡的各份子的關係，並且將藝術應用力置入與轉換，讓單純旁觀的社會敘事方式成為藝術作用的對象與事件。
轉自~cacao#06
"靈光乍現" 。當時採訪藝術家周育正他正在籌製最新作品＜工作史－盧皆得＞而這作品在昨天《2012台北美術獎》參選230件作品中脫穎而出獲得首獎。恭喜之外，來回味一下當時採訪。
事件從報紙上一則徵人啓示開始。
『徵二、三月臨時工、50－60歲為佳。工作地點台北市中華路，意者請洽周先生...。』
周育正接著無數通來徵求工作的電話，起因他在報紙上徵求一名中年失業男性，在計畫中，周育正約聘了兩個人，其中是登報錄取的臨時工盧先生，另外的是一位文字記錄者。在第一個月中，周育正與文字記錄者用聊天的方式與盧先生進行訪談，圍繞在他少時至今的平凡故事，同時藉由文字工作者的整理轉敘成《工作史—盧皆得》印製成書擺放在展覽會場，而盧先生第二個月的工作是在此計劃發表的展場擔任保全的工作。在周育正最新的藝術創作中，他說：「經濟不是用談的，從顧聘失業人的開始，就是帶動生產經濟力的最好行動，而從徵人啓示這個行為，看出社會有多少人需要工作的現象。」這樣展中展的創作型態，不是他第一次使用在創作上，但是這樣的形式卻不同以往以再生、複製與重現的組織模式。這次，周育正讓實物脫殼而出（臨時工盧先生），破除「靈光」，標示了一種感知方式，與原像緊密的關連是獨特性與持久性，充分發揮平等的意義。
THE event started from an advertisement for recruitment.
"Temporary workers wanted. Age: better around 50 to 60 years old. Working period: from February to March. Workplace: on Zhonghua Road, Taipei. Please contact Mr. Chou if you are interested."
Chou Yu-Cheng had answered numerous telephone calls applying for this job. This had started when he put an ad in the newspaper so as to seek for one middle-aged unemployed man. In his project, Chou Yu-Cheng would employ two men. One was Mr. Lu, the temporary worker recruited from the newspaper; the other one was in charge of written record. In the first month, Chou Yu-Cheng and the recorder interviewed, while chatting, with Mr. Lu about the ordinary stories from his youth till now. At the same time, the book, A working History Lu Jie-De, which was compiled by the recorder and later printed out, was presented in the exhibition hall. In the second month, Mr. Lu worked as the security guard at the exhibition where this project was announced. In Chou Yu-Cheng’s latest art creation, he said, “Economy do not need to be talked about, yet it ought to start right from hiring unemployed people. This is the best action to boost productive economic power. In addition, from this act of the recruitment advertisement, we will notice the phenomenon that how many people need jobs in our society.” The creative style of such exhibition exhibited in the exhibition was not his first time to use on creation. However, such presentation is totally different from the renewable, replicate and reproductive organization in the past. This time, Chou Yu-Chen had the real object, the temporary worker, that is, Mr. Lu, break out of the shell and got rid of the "epiphany." This has marked out a way of perception, that close relationship with the original is unique and persistent. It has fully demonstrated the meaning of equality.
◎Text：Sin Sin Kuo Translator：Dominique Huang Photo providers：Chou Yu-Cheng — with Yu-cheng Chou.
※延伸閱讀：
2012-11-05
工作日記121105
【工作日記121105】
對於要拼貼不同素材在畫面上的精準度，我一直不是很用心處理。
剛剛實在受不了，拿了描圖紙，單單純純認份地描繪著需要裁切的部份。
然後，再將素材襯在底下剪裁。
步驟多了，但是精準度增加不少。
有些事還是急不得，得要慢慢來。
對於要拼貼不同素材在畫面上的精準度，我一直不是很用心處理。
剛剛實在受不了，拿了描圖紙，單單純純認份地描繪著需要裁切的部份。
然後，再將素材襯在底下剪裁。
步驟多了，但是精準度增加不少。
有些事還是急不得，得要慢慢來。
侯季然作品-我的747
侯季然作品......
幾年前，看到藍祖尉寫關於侯季然，當時一直想著要去看。
後來，侯季然從第一隻影片，慢慢地繼續拍，到現在有了南方小羊牧場。不過，我依然還是沒正式看過他的任何作品。
這隻記錄觀點選入的紀錄片，主題都可以勾起我自己的回憶。
似乎，在獨自生活的一切裡，跟自己最最緊密的反而不是朋友，不是家人，而是出入都需要的作戰夥伴-我的小綿羊機車。
也逐漸會將這個好夥伴當成是會說話的人，它鬧脾氣了，發不動，會在心裡幫它打氣加油：寶貝，再努力一點點就到了。
話雖如此，但是，多半時刻我也是經常遺忘它......
幾年前，看到藍祖尉寫關於侯季然，當時一直想著要去看。
後來，侯季然從第一隻影片，慢慢地繼續拍，到現在有了南方小羊牧場。不過，我依然還是沒正式看過他的任何作品。
這隻記錄觀點選入的紀錄片，主題都可以勾起我自己的回憶。
似乎，在獨自生活的一切裡，跟自己最最緊密的反而不是朋友，不是家人，而是出入都需要的作戰夥伴-我的小綿羊機車。
也逐漸會將這個好夥伴當成是會說話的人，它鬧脾氣了，發不動，會在心裡幫它打氣加油：寶貝，再努力一點點就到了。
話雖如此，但是，多半時刻我也是經常遺忘它......
2012-11-01
2012-10-27
工作日記121027
【工作日記121027】
前晚去拿訂製的畫布回家。
順道詢問老闆有無可能在畫布背後加襯一片薄木板，以支撐。
老闆說可以，又說了；其實在台灣最適合訂製畫布的季節是秋冬時節。
因為空氣乾燥，畫布的成份不至於吸收過多水分而造成一段時間後的鬆弛。
我又問，那麼這樣在秋冬時訂製的畫布，畫完後，到了夏季會不會又鬆掉？？
老闆說不會，因為水分會撐大畫布。
不過，對於這個結論，我總感覺好像少了些什麼......
前晚去拿訂製的畫布回家。
順道詢問老闆有無可能在畫布背後加襯一片薄木板，以支撐。
老闆說可以，又說了；其實在台灣最適合訂製畫布的季節是秋冬時節。
因為空氣乾燥，畫布的成份不至於吸收過多水分而造成一段時間後的鬆弛。
我又問，那麼這樣在秋冬時訂製的畫布，畫完後，到了夏季會不會又鬆掉？？
老闆說不會，因為水分會撐大畫布。
不過，對於這個結論，我總感覺好像少了些什麼......
2012-10-18
New York magazine的藝評人Jerry Saltz給年輕藝術家的十項忠告
New York magazine的藝評人Jerry Saltz給年輕藝術家的十項忠告
如果你來自普通家庭，將來想入讀大學藝術系，那就必須為自己和你的家人作好心理準備，該系畢業生出路極窄，除非你肯定自己能賣藝為生，否則教書就是唯一能以畢業證書獲得的相關工作。美國的藝術市場與香港不可同日而語，但相對每年新人的數目亦以倍計。在紐約藝術界無人不知的頑童、New York magazine的藝評人Jerry Saltz上週在芝加哥藝術博覽的演講中給與年輕藝術家十項誠意忠告：
1. 轉到一所學費較平的藝術學院。拿著Yale或Columbia藝術系的MFA畢業證書只能獲得曼克頓藝術圈為時九個月的熱切關
注，待下一屆畢業生出台後你就會打回原形，開始擔心因高昂學費而孭得一身沈重的債務。(筆者按：其實美國其他較好的藝術學院也不見得便宜很多。)
2. 嫉妒會使你成為失敗者。
3. 與其他藝術家一起工作至深夜，互相給與創作上的意見。
4. 當你的創作上遇到困難，不要試圖以太理性的方式思考。正如John Cage所說：「藝術就是藝術」。
5. 做你真心喜歡的藝術。如果你非常喜歡吃蛋糕，就把它當作你作品的主題吧！
6. 不要太注重學習別人的技巧，應勇於創新。用斧頭做腦部手術？Why not？
7. 不要以賣得多少錢來衡量你的作品是否成功，只有時間能夠證明。在藝術史中佔一席位比一時的好價錢重要的多。以賣得高價錢為目標的藝術家，永遠無法創造優秀的作品。
8. 不要因為別人的拒絕而失去自己。每日由世界各地藝術家寄到紐約著名畫廊的作品集為數以千百計。
9. 不要關心睡眠時間是否足夠，把所有時間放在創作上。
10. 經常妄想。不時告訴自己：「你就是一個天才! 」
如果你來自普通家庭，將來想入讀大學藝術系，那就必須為自己和你的家人作好心理準備，該系畢業生出路極窄，除非你肯定自己能賣藝為生，否則教書就是唯一能以畢業證書獲得的相關工作。美國的藝術市場與香港不可同日而語，但相對每年新人的數目亦以倍計。在紐約藝術界無人不知的頑童、New York magazine的藝評人Jerry Saltz上週在芝加哥藝術博覽的演講中給與年輕藝術家十項誠意忠告：
1. 轉到一所學費較平的藝術學院。拿著Yale或Columbia藝術系的MFA畢業證書只能獲得曼克頓藝術圈為時九個月的熱切關
注，待下一屆畢業生出台後你就會打回原形，開始擔心因高昂學費而孭得一身沈重的債務。(筆者按：其實美國其他較好的藝術學院也不見得便宜很多。)
2. 嫉妒會使你成為失敗者。
3. 與其他藝術家一起工作至深夜，互相給與創作上的意見。
4. 當你的創作上遇到困難，不要試圖以太理性的方式思考。正如John Cage所說：「藝術就是藝術」。
5. 做你真心喜歡的藝術。如果你非常喜歡吃蛋糕，就把它當作你作品的主題吧！
6. 不要太注重學習別人的技巧，應勇於創新。用斧頭做腦部手術？Why not？
7. 不要以賣得多少錢來衡量你的作品是否成功，只有時間能夠證明。在藝術史中佔一席位比一時的好價錢重要的多。以賣得高價錢為目標的藝術家，永遠無法創造優秀的作品。
8. 不要因為別人的拒絕而失去自己。每日由世界各地藝術家寄到紐約著名畫廊的作品集為數以千百計。
9. 不要關心睡眠時間是否足夠，把所有時間放在創作上。
10. 經常妄想。不時告訴自己：「你就是一個天才! 」
2012-10-14
工作日記121014
【工作日記121014】
。
客家歌謠專輯的插畫繪製真的要趕一趕了，不然屆時恐怕會開天窗。
要給CY的草圖數量還不夠，我得要想辦法繼續生。
雖然，我總有預感每次要趕工時，編輯又會給稿子，回信跟編輯說可否多給一星期交稿，不過至今還沒有收到編輯回應。
很想出去玩，放風！！！
。
24張草圖討論完後，CY重新給了一個新方向。
算是開闊了原來的點。
有點沮喪，又有點快樂。
沮喪是自己無法跳脫開某些方式，卻要人去提點。
是不是距離太遠？生疏？
已經沒有多餘時間與情緒詢問自己何以無法跳開而有更開闊的點，
只能邊做邊看著完成後的。
2012-08-19
20120819
記得大學時，有過一小段時間著迷於生死學。
大抵，也有跟這篇文雷同的概念。
而死亡是否真正意味著，此後的生命就此終止？？
而死亡後有無可能延伸出生的另一端，而所延伸的那未知的部份是否還能說是生呢？
如果關於死亡僅能用一張未必說全的照片一概而論，那麼這樣的影像與死亡也不免太俗氣淺盤了。
摘錄：
死不是生的對立，而是它的一部分。即便如此，到底該如何懷抱著傷害的故事繼續生長下去？記憶碰觸傷害，觸及死亡，那不可逆的永遠的一天，像是清創手術，刮除傷口上的死肉，復原之日才會來到。賴香吟說，「把這塊釐清了，對人生會有很大的動力。」
「但正面不是相對於暗面的，如同清醒不是相對於疾病，只是一個狀態，讓你穩定清楚的狀態。」
2012-08-17
20120817
看了許多攝影作品，不外乎視覺的構圖是抓住我的第一條件。
然而，這麼多強烈的、主動性的構圖，讓我感覺疲憊。
忽然，安瑟亞當斯這名字就忽然衝進來腦門。
大一時，曾經很認真地看有關於攝影技術的書籍。
無可免俗，也買了一本《安瑟‧亞當斯論攝影》的書。
光是看了需要數字記憶跳動的那些技術，就完全地渾噩。
唯一記得並有所感的是，在亞當斯那時代，他對於他的攝影方式與技術，應該是一種經典範本。
講求適合的曝光度、平穩的構圖甚至是由黑至灰至白的細膩轉折......這些在當代的攝影裡，已然不再成為絕對的圭臬。
可以使用粗粒子、高曝光度甚至是搖晃不堪模糊一片的影像，更加自由自主而可以任意各表。
甚至，在數年前網路驚艷的一位創作者；她嘲諷起那些非得要拿著怎樣名牌或是規格設備才能拍一張照片的那些貴公子，是以一台老舊且會漏光，而必須要自己加工在相機外纏繞著膠布的FM2所拍下的照片來示威。
儘管看她的影像十分刺痛、十分痛苦，而那的的確確並不是一種舒服的觀看經驗。
反抗者始終能以最敏感的方式挑動觀看者脆弱的神經。
或許，那樣的品味與挑釁正對了胃口，後來喜歡的或多或少總是帶有那些特質。
關於攝影，始終沒有正正經經嚴肅地上過一套完整的訓練。
獨自去學校暗房，整夜是紅燈與水流聲。
黑黝徹底而只剩下聽覺作用的一切，或許換來的不過是一種試膽；畢竟當時的暗房正剛脫離墳地而變身成為教室之初，尤其是在撞鬼連連的校園裡，都還必須請出鍾馗來威嚇一番。
或許是這樣的品味，讓我始終無法感受到安瑟亞當斯到底有何偉大之處，之餘我這幾乎不是那麼專注的人而言......
而唯一確定的，幸好亞當斯的作品是單色黑白照。
對於色彩，至今能讓我覺得正好的作品多半都不會是太正常的作品。
如果我熱愛登山，也許會對亞當斯的作品釋出膜拜之心吧。
2012-08-06
轉自八樓當代藝術空間一篇短文
如何才能成為一個像您一樣的創作者?
Ans:
1. 戰勝貧窮!
2. 不論如何都要持續的創作下去!
3. 即使是說謊 也要告訴自己是全世界最好的!!
-森山大道
2010 ,Taipei
原出處：
http://f8artspace.blogspot.tw/2012/08/blog-post.html
Subscribe to:
Posts (Atom)