轉自~cacao#06
"靈光乍現" 。當時採訪藝術家周育正他正在籌製最新作品＜工作史－盧皆得＞而這作品在昨天《2012台北美術獎》參選230件作品中脫穎而出獲得首獎。恭喜之外，來回味一下當時採訪。
事件從報紙上一則徵人啓示開始。
『徵二、三月臨時工、50－60歲為佳。工作地點台北市中華路，意者請洽周先生...。』
周育正接著無數通來徵求工作的電話，起因他在報紙上徵求一名中年失業男性，在計畫中，周育正約聘了兩個人，其中是登報錄取的臨時工盧先生，另外的是一位文字記錄者。在第一個月中，周育正與文字記錄者用聊天的方式與盧先生進行訪談，圍繞在他少時至今的平凡故事，同時藉由文字工作者的整理轉敘成《工作史—盧皆得》印製成書擺放在展覽會場，而盧先生第二個月的工作是在此計劃發表的展場擔任保全的工作。在周育正最新的藝術創作中，他說：「經濟不是用談的，從顧聘失業人的開始，就是帶動生產經濟力的最好行動，而從徵人啓示這個行為，看出社會有多少人需要工作的現象。」這樣展中展的創作型態，不是他第一次使用在創作上，但是這樣的形式卻不同以往以再生、複製與重現的組織模式。這次，周育正讓實物脫殼而出（臨時工盧先生），破除「靈光」，標示了一種感知方式，與原像緊密的關連是獨特性與持久性，充分發揮平等的意義。
THE event started from an advertisement for recruitment.
"Temporary workers wanted. Age: better around 50 to 60 years old. Working period: from February to March. Workplace: on Zhonghua Road, Taipei. Please contact Mr. Chou if you are interested."
Chou Yu-Cheng had answered numerous telephone calls applying for this job. This had started when he put an ad in the newspaper so as to seek for one middle-aged unemployed man. In his project, Chou Yu-Cheng would employ two men. One was Mr. Lu, the temporary worker recruited from the newspaper; the other one was in charge of written record. In the first month, Chou Yu-Cheng and the recorder interviewed, while chatting, with Mr. Lu about the ordinary stories from his youth till now. At the same time, the book, A working History Lu Jie-De, which was compiled by the recorder and later printed out, was presented in the exhibition hall. In the second month, Mr. Lu worked as the security guard at the exhibition where this project was announced. In Chou Yu-Cheng’s latest art creation, he said, “Economy do not need to be talked about, yet it ought to start right from hiring unemployed people. This is the best action to boost productive economic power. In addition, from this act of the recruitment advertisement, we will notice the phenomenon that how many people need jobs in our society.” The creative style of such exhibition exhibited in the exhibition was not his first time to use on creation. However, such presentation is totally different from the renewable, replicate and reproductive organization in the past. This time, Chou Yu-Chen had the real object, the temporary worker, that is, Mr. Lu, break out of the shell and got rid of the "epiphany." This has marked out a way of perception, that close relationship with the original is unique and persistent. It has fully demonstrated the meaning of equality.
◎Text：Sin Sin Kuo Translator：Dominique Huang Photo providers：Chou Yu-Cheng — with Yu-cheng Chou.
克萊茵著迷的是不可見但又可感知的力量，這種力量擺脫形體卻又佔有空間，甚至還可進入市場秩序：克萊茵後來舉辦了一場儀式化的行動，拍賣這個被獨特感性加持過的場域，買家必須以金條支付這件作品，藝術家僅提供一張收據。在這過程中，價值是相對成立的，克萊茵強調，如果買家決定將收據銷毀，他也將把金條丟入河中。
摘錄：
死不是生的對立，而是它的一部分。即便如此，到底該如何懷抱著傷害的故事繼續生長下去？記憶碰觸傷害，觸及死亡，那不可逆的永遠的一天，像是清創手術，刮除傷口上的死肉，復原之日才會來到。賴香吟說，「把這塊釐清了，對人生會有很大的動力。」
「但正面不是相對於暗面的，如同清醒不是相對於疾病，只是一個狀態，讓你穩定清楚的狀態。」
如何才能成為一個像您一樣的創作者?
Ans:
1. 戰勝貧窮!
2. 不論如何都要持續的創作下去!
3. 即使是說謊 也要告訴自己是全世界最好的!!
-森山大道
2010 ,Taipei
在倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）的「不可見：關於看不到的藝術 1957-2012」展中，被當作展覽亮點不斷被英國媒體報導的台灣藝術家賴志盛，其參展的作品〈原寸素描〉（Life-Size Drawing）出自2011年由秦雅君於誠品畫廊所策劃的「作為一種例外於現實的狀態——廖建忠．李基宏．賴志盛」展。秦雅君表示：「第一次聽到這個構想時，做為策展人的我和藝術家有著相同的興奮感，熱切期待看到它真能在預期的空間裡被實現，與此同時我們卻也有著相同的不安，深恐這件作品會過度為難了邀請我們展出的畫廊……有些意外地，畫廊的工作團隊不僅對這個創作計畫毫無質疑，甚而立即開始尋思如何在極為短促的布展時間內落實這項行動。而更為意外的是，在展覽期間這件作品竟然被賣掉了！」這件畫在空間折線裡的作品，究竟應該如何被收藏？在忠於作品概念的基礎上，收藏家最終獲得的是一只證明書、一張記錄照片與一支筆。這件原本或許僅只可能存在一次的作品，卻在海沃德美術館研究人員的發現與邀展下獲得一個全新再現的機會。策展人羅奧夫說：「我們計畫要做這個展覽很久了，我的同事們恰好在台灣發現了這件作品並推薦給我，我很喜歡這件作品的概念，它與我們在想的事情是如此地契合。」這件在誠品畫廊現地製作並已被收藏的作品，要在海沃德美術館如何重現？經過討論後，主辦單位透過畫廊向收藏家姚謙發出借展邀請並取得其同意書，然後由藝術家在海沃德現地製作一個出自相同概念的〈原寸素描，2012〉。「事實上，這當然已經不是同一件作品，而是做為一種概念的延伸。」賴志盛說。做為本展中少數進行現地製作的參展藝術家，賴志盛表示：「這或許是最孤獨的布展經驗，許多人在我身邊忙了好多天，拆開箱子、懸掛一些空白的畫框，或一兩張裱框的文件，而我則持續地蹲、站或用升降梯爬高描著一些大家看不太到的線。終於要上展了，工具收拾後，美術館裡甚至比之前布展時還要空……」【8月專輯：「文化奧林匹亞」打造新倫敦】重新打開藝術想像力的一把鑰匙——海沃德美術館「不可見：關於看不到的藝術 1957-2012」（王凱薇）《藝術收藏＋設計》2012年8月號∕第59期圖：賴志盛 原寸素描 2012（圖版提供／賴志盛）
學長：有一本童書就叫『看不見的收藏』淺顯易懂！有需要這麼大費周章講一個簡單的道理嗎？
學長：或許我比較尖銳，我去看過ㄌ！這跟『國王的新衣』相去不遠！藝術家或多或少扮演著裁縫的角色！聰明的人才看得到的！誰會承認自己不聰明ㄋ！
學妹看過『看不見得收藏』這本改編的童書嗎？很有意思的！至少不會故弄玄虛！淺顯易懂！直接感動讀者！
