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2012-12-22

周育正


很喜歡周育正的作品概念
對於我自己而言,從這樣的作品看到藝術家介入了社會,並且以一種仲介者的位置連結社會裡的各份子的關係,並且將藝術應用力置入與轉換,讓單純旁觀的社會敘事方式成為藝術作用的對象與事件。



轉自~cacao#06

 "靈光乍現" 。當時採訪藝術家周育正他正在籌製最新作品<工作史-盧皆得>而這作品在昨天《2012台北美術獎》參選230件作品中脫穎而出獲得首獎。恭喜之外,來回味一下當時採訪。

事件從報紙上一則徵人啓示開始。
『徵二、三月臨時工、50-60歲為佳。工作地點台北市中華路,意者請洽周先生...。』

周育正接著無數通來徵求工作的電話,起因他在報紙上徵求一名中年失業男性,在計畫中,周育正約聘了兩個人,其中是登報錄取的臨時工盧先生,另外的是一位文字記錄者。在第一個月中,周育正與文字記錄者用聊天的方式與盧先生進行訪談,圍繞在他少時至今的平凡故事,同時藉由文字工作者的整理轉敘成《工作史—盧皆得》印製成書擺放在展覽會場,而盧先生第二個月的工作是在此計劃發表的展場擔任保全的工作。在周育正最新的藝術創作中,他說:「經濟不是用談的,從顧聘失業人的開始,就是帶動生產經濟力的最好行動,而從徵人啓示這個行為,看出社會有多少人需要工作的現象。」這樣展中展的創作型態,不是他第一次使用在創作上,但是這樣的形式卻不同以往以再生、複製與重現的組織模式。這次,周育正讓實物脫殼而出(臨時工盧先生),破除「靈光」,標示了一種感知方式,與原像緊密的關連是獨特性與持久性,充分發揮平等的意義。

THE event started from an advertisement for recruitment. 
"Temporary workers wanted. Age: better around 50 to 60 years old. Working period: from February to March. Workplace: on Zhonghua Road, Taipei. Please contact Mr. Chou if you are interested." 

Chou Yu-Cheng had answered numerous telephone calls applying for this job. This had started when he put an ad in the newspaper so as to seek for one middle-aged unemployed man. In his project, Chou Yu-Cheng would employ two men. One was Mr. Lu, the temporary worker recruited from the newspaper; the other one was in charge of written record. In the first month, Chou Yu-Cheng and the recorder interviewed, while chatting, with Mr. Lu about the ordinary stories from his youth till now. At the same time, the book, A working History Lu Jie-De, which was compiled by the recorder and later printed out, was presented in the exhibition hall. In the second month, Mr. Lu worked as the security guard at the exhibition where this project was announced. In Chou Yu-Cheng’s latest art creation, he said, “Economy do not need to be talked about, yet it ought to start right from hiring unemployed people. This is the best action to boost productive economic power. In addition, from this act of the recruitment advertisement, we will notice the phenomenon that how many people need jobs in our society.” The creative style of such exhibition exhibited in the exhibition was not his first time to use on creation. However, such presentation is totally different from the renewable, replicate and reproductive organization in the past. This time, Chou Yu-Chen had the real object, the temporary worker, that is, Mr. Lu, break out of the shell and got rid of the "epiphany." This has marked out a way of perception, that close relationship with the original is unique and persistent. It has fully demonstrated the meaning of equality. 

◎Text:Sin Sin Kuo Translator:Dominique Huang Photo providers:Chou Yu-Cheng — with Yu-cheng Chou.


※延伸閱讀:







2012-10-27

二十號倉庫第十三屆駐村藝術家遴選


第十三屆駐站藝術家遴選簡章




二十號倉庫第十三屆駐村藝術家遴選即日起至11/09
歡迎藝術家報名申請

p.s 簡章內的申請資格
團體:2人以上(由1人代表申請),或登記立案之法人社團等團體。
此部分的【登記立案】,若是尚未登記立案的團體也可以申請。



詳情請下載簡章

申請表

送審資料表

同意書表件

契約書












2012-08-31

台灣新藝 2013年新秀特區徵件開始囉!!


徵件資格:不限形式、類別、年齡、國籍之個展皆可申請。每檔需負擔一千元的場地管理費。(曾入選展出者,兩年內不得再申請)
展出時間:2013年1~12月。每檔展出時間約七週,展期由本空間安排並另行通知。
申請簡章/文件表格索取:
1.下載2013 徵件簡章
2.mail至新藝信箱taiwan_newart@yahoo.com.tw
3.親自到本空間索取或寄十元回郵信封至:台南市民族路三段190號B1/台灣新藝 收
(文件資料不予退還,請自行備份留存)
收件截止:2012年9月30日。郵寄或親自送至本空間。(以郵戳為憑,預期恕不受理)
公布日期:2012年11月4日前公布評選結果。
若有任何問題,歡迎於開放時間電洽06-2218425


2012-07-31

20120731


如果那是作品;是願意開始嚴肅看待的作品。
如果那是創作,是願意給予觀眾一種先驗之外的顛覆或是凝思。
儘管創作有其內在邏輯,但是,如果是要引發疑問,或許那對我來說,還不夠。
高俯視角的角度暗示著鏡頭外的那個觀看者,可能是拍攝者,也可能是其他觀眾;凸顯出人的位置高過於其他物種。而身為影像工作者,是否能時時覺察到鏡頭的距離與位置時代表著攝影者的意識?甚至也是暗示著觀眾的位置與姿態?


暴力,是來自於一種位階的直視,而無關死亡。
死亡的本質僅只是沒有呼吸?沒有靈魂?成為僵硬?

一種姿態也可以成為死亡,不必要存在流血或是兇刃。

我感受到的是人類憑藉著他的姿態宰割了一個生命體。
操作其他物種生存的是鏡頭外的人類,之於被宰割者,那樣的姿態是暴力。


對我來說,那張照片所呈現的意義與解讀,根本還談不上是死亡的本質辯證......
而其他觀眾的解讀與詮釋彷彿對於人類的暴力無所感;不管是鏡頭取景角度的暴力,或是影像中的生物是死於人類暴力之下。


如果,兇器(工具)是讓雞第一次死亡的暴力,那麼,攝影者又再次施予雞第二次暴力,而觀眾則是第三次。
而何以要拍死雞來代表死亡?僅只能如此直白?何以不去拍攝人的死亡或是自我的死亡?
而甚至死亡必須要如此粗糙呈現?
這般直白的安排能刺激人什麼?


在此,我看到了關於攝影者-周慶輝(他所做的《黃羊川計畫》,讓我印象深刻)《出社會:1990年代之後的台灣批判寫實攝影》裡,對於自己拍攝樂生院人員有這樣一番審思:


周慶輝-《行過幽谷》

「一個小女孩陪著即將死亡的痲瘋病人過夜,小女孩耽心無法分辨病人何時過世,就將衛生紙黏在病人的鼻子上,如果衛生紙沒有浮動就趕緊通知值班護士!」這是一位樂生人的童年記憶。

.....我常常有一種幻覺,這組照片好像總是重覆相同的宿命,像劇場一樣紀實與虛幻交融。我在面對死亡時,常自以為很冷靜,環顧四周病榻上的人也十分寧靜,神情若愫,但說實在的,潛在意識裡的恐懼和不安,或許才是大夥所共有的經歷!常常在我拍完亡患之後,取而代之的是罪惡感那是一種拍到真實死亡面貌的興奮和事後良心道歉的矛盾交集吧!

這樣的清醒審思,對於創作者是該要必備的特質。


註:圖片取自於《出社會:1990年代之後的台灣批判寫實攝影〉聯展專頁。





※延伸閱讀:


周慶輝-非關攝影與繪畫的曖昧
http://artemperor.tw/talks/76 


周慶輝-非池中藝術網
http://artemperor.tw/callins/25









2012-07-28

Hai-Hsin Huang: 人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展

Hai-Hsin Huang: 人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展: 文/王嘉驥 《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣(1984-)、林彥瑋(1987-)和林煒翔(1983-)三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。 人作為題材,自來是藝術史重要的核心內容。西方藝術家受惠於深厚的古典與人文主義傳統,對此主題的探索尤其深刻...

2012-06-16

「阿汝」- 王樂惟 2012個展

關於阿汝

「一開始只是想要有個機會把那張畫結束掉。
否則,它一直懸宕在那裡,不斷讓我產生些愧疚感。
在性別上,我是個女性,然而當我不被看見時,看見的人總以為我是個男人。
他們/她們不習慣這樣的我;特別是我生長與生活的原初地。
我看到的是她們。

在這個國度裡,我以為會有她們的位置;而某一天,新聞上報導,這國度依然不喜歡女嬰。
這些,靜靜躺在我心底......

現在,我描繪的她們不全然是所有;她們來自我生活裡;感受或是想像。
像是從一片汪洋中以水瓢汲取數十萬甚或是數百萬分之一。」

汝;爾、你。從水從女,故以汝為女人稱。




展覽地點:田園城市藝文空間(台北市中山北路二段72巷6號B1)
展期:2012.6.16~2012.7.8 (周一~周五 9:00~18:30;周六13:00~18:30)
















2011-10-26

在親近與疏離的距離之間-關於高雄駁二參與活動有感


首先,標題跟內文有很大差距;或許用這樣來譬喻最近參與的一項公部門活動的感受是可以讓人理解的。

不知道從何時起,台灣公部門開始在一些創作者參與的活動裡,同時開放讓觀眾參觀。
當然,這樣的方式不僅讓觀眾得以直接面對面接觸創作者,同時,也可以觀看到正在進行中的作品。

對那些畏懼著藝術殿堂光環與嚴肅性的觀眾而言,這樣的方式瞬間拉近了觀眾與藝術的距離;讓藝術更加落實於生活中,也同時刺激與引發觀眾進一步探索藝術與其相關領域事物的興趣。

而同時,對於主辦單位來說,讓活動呈現出人氣與活絡不外乎成為一種活動結果的指標。

因為注重人氣,在向觀眾示好的不可或缺下,藝術成為服務觀眾取悅大眾的工具,而參與的創作者,也得要無奈接受這種公眾凌遲的方式與干擾,默默地假裝一切干擾與妨礙不存在。


開放工作室當然有其善意之處,只是,既然這是一種遊戲,那麼,訂定出恰當合宜的遊戲規則是必需要的。
觀眾畏懼正式的展覽空間的嚴肅性與單一性,是否代表開放工作室的形式,就不需要遵守某些限制與距離?
自己與同學有幸參與此次高雄駁二活動;然而,卻驚訝主辦單位對於遊戲規則的傾倒與漠視。
參與的創作者的初衷應該都很樂意對觀眾開放;然而,當我們身在其中時,卻發現觀眾瞬時間成了獵奇者。 他們手上的閃光燈、相機不斷地威脅進逼著創作者,甚至堂而皇之地越過工作區範圍,直達創作者個人休息、置物區。有些觀眾甚至沒有獲得允許,私自觀看創作者的私人物品。

觀眾們僅憑著主辦單位給予的尚方寶劍,肆無忌憚地闖關入關,創作者為了自保,只好現場利用現成物作為區隔阻擋,卻依然遭受觀眾強行進入。

參觀的觀眾在觀看過程中,大肆喧譁,完全不在意他人或是創作者的感受。
身為其中的我與同學,很難理解何以要讓觀眾擴權至此?!

這對我們而言,實在是非常大的干擾。

現場工作的時間因每個參與者自身的時間行程與進度不同,無法完全避免假日期間。
如果能給予參與創作者一個較安寧而得以避免觀眾多數暴力的空間,我想,會讓參與者更樂意參與這類開放工作室的活動。

如果,沒有訂立過遊戲規則,那麼,在此時趁勢訂定出遊戲規則,並且進一步教育觀眾,這不正有藝術教育的功效嗎?

我想,開放工作室的目的,應當不只僅有讓觀眾無限度無距離地逼近創作者,才稱之為是與藝術面對面吧?! 如何從中教育觀眾,傳達出對於創作者與作品的尊重,這樣的方式不正能夠提升普羅大眾對於藝術的涵養?
而實際上,觀眾是可以教育的,他們自身也願意接受這樣的教育。
規則的訂立與教育不該讓創作者擔負,而是該由主辦單位與其相關人員負責。

如果,主辦單位連創作者權益都無法保障,那麼,參與的創作者是否還能稱之為創作者,我想是有待商榷的。 我們樂意與觀眾分享自身經驗,然而,請尊重我們身為創作人的權益與安全,也請不要在活動裡將參與的創作人當成是動物園的動物那般......


2011-10-10

大公仔彩繪換裝-背面

back by LeWei Wang
back, a photo by LeWei Wang on Flickr.

這是高雄駁二藝術特區第5屆「高雄人來了-城市角色創作特展」大公仔彩繪換裝草圖。


大公仔彩繪換裝-正面

front by LeWei Wang
front, a photo by LeWei Wang on Flickr.

這是高雄駁二藝術特區第5屆「高雄人來了-城市角色創作特展」大公仔彩繪換裝草圖。


2011-09-08


這也是一定要看的!
導演拉斯馮提爾的新作-《Melancholia(鬱)》。





2011-02-22

AHAF HK11


第一次參加商業展,而且是在台灣以外的地方。





2011-02-07

光巷生活藝術改造計畫



時間:2011/2/12-3/27 週二-週五15:00-18:00 週六、日11:00-18:00
地點:寶藏巖國際藝術村

「光巷生活」藝術改造計畫翻轉對「光」認知,塑造體驗、感知、重新認識「光」的藝術創作!在「光巷生活」裡,藝術家與空間共生,揮別聚落發展的飄泊動盪,轉換藝術、融合在地生活,以藝術創作的行為重新詮釋「光、生活與藝術」,期望引發創造性的觀眾介入方式,體驗光與生活空間結合的可能。

台北藝術進駐 藝術家 輕築設計團隊 workshop LEVITAS
寶藏巖藝術村公共藝術 - 光巷生活藝術改造計畫
阿米巴社會 Social Amoeba


團隊介紹:輕築設計 workshop LEVITAS

輕築是一個國際團隊。levitas意指輕盈,藉由實驗性的空間藝術,來呼應世界無常的本質。我們與當地的居民合作,結合所有參與者的靈感與勞動,以不預設結果而隨機應變的方式來產生一個屬於大家的作品。對我們而言,創作的過程與結果同等重要,而藝術是個讓陌生人對話的媒介。儘管作品本身的存在可能是短暫的,但因此而生的關係與感動卻是長久的,這便是levitas的精神所在。


阿米巴社會 燈罩 製作計畫
尋求志工共同設計創作


製作時程:2/4(五)~2/11(五)
製作期程:14:00~18:00 (時間彈性,歡迎隨時加入)
製作地點:寶藏巖國際藝術村 51弄13號302
製作材料:編織袋、鐵絲、尼龍扎線帶 (不需自備)
費用:免費

製作介紹:
參與者一起製作與設計燈罩,所有作品,將會在寶藏巖藝術村燈節公開展示,成為公共藝術阿米巴社會的一部份。製作現場將提供燈光,讓大家測試燈罩的效果,並在燈節開幕前掛上所有燈罩,展期之後,所有的燈罩可由參與者帶回家。

洽詢電話:02-23645313 # 120,林先生 Adrian
※報名回覆時請填寫:姓名 / 聯繫電話 /欲參加日期及時間,e-mail至artist@artistvillage.org



“這裡有聲音”合唱計畫
尋求志工歌手共同發聲創作 合組阿米巴社群

團隊:workshop LEVITAS 輕築設計
演出時間:2/20(日)15:00
練唱與演出地點:寶藏巖國際藝術村 (台北市汀州路三段230巷37弄4-8號)
演出形式:以無伴奏人聲(獨唱、重唱或小組合唱方式),廣散於寶藏巖,露天演唱
建議曲目:
台語
1. 相思雨 2. 阮若打開心內的門窗 3. 雨夜花 4. 下午的一齣戲 5. 望春風 6. 黃昏的故鄉 7. 望你早歸

中文
1. 綠島小夜曲 2. 月亮代表我的心 3. 月光小夜曲 4. 夜來香5. 聽泉
2.落花流水 7. 微光中的歌吟

以上曲目任選2~4首

亦歡迎其他經典中文與台語老歌曲目以不同純人聲型式呈現 有興趣者請填妥聯絡方式,寄至電子郵件cyyin82@hotmail.com,或來電0937104815(小P),我們將即刻與您聯絡!

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☐個人獨唱 ☐2-3人重唱 ☐小組合唱
1. 姓名: _______________________聯絡電話:______________________________
郵件地址: ____________________________________________________________
電子郵件:_____________________________________________________________
合唱經驗: □無 □有,_________________其他歌唱經驗:________________________
若表格不夠,請自行增加!


阿米巴社社群合唱計劃團隊 敬上


2011-01-19

澳門【零壹】之一粒豆

去年參與的一個無酬制合作


2011-01-13

台北藝術家聯盟上的介紹

固定每個月會介紹一位創作者。
2011年的1月是


2010-10-14

2010-05-17

5/1~5/31在台中左邊藝術的小展

後來考量到實際場地並不如自己滿意,所以......
當天佈展花了將近六小時的時間。


2009-01-30

20090130

第五次改版。
網站從白色變更為黑色。
作品部份的配置仍在構思中......